Будьте красивыми, пожалуйста: заботливый уход за кожей, новый взгляд на художника и яркие глаза на весну

Лаура Регенсдорф

Во вторник в апреле, когда я начал менять маршрут своих прогулок, чтобы поймать соседнее вишневое дерево в лучшей форме, на Sotheby's появился другой набор цветов. Платье, которое Дженис Джоплин носила на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1968 году, было выставлено на аукцион, и мое внимание привлекли цветы из бисера на лифе. Джоплин, очевидно, спасла их из букета, подаренного поклонниками, в своей гримерке; ее подруга Линда Гравенитес помогла дорисовать остальную часть силуэта куколки из черного мятого бархата. Несмотря на то, что платье подверглось рок-н-ролльному звонку, оно оказалось намного лучше, чем женщина, которая носила его на обложках Newsweek и Time. «Небольшой разрыв, некоторый износ, соразмерный использованию на сцене», — говорится в отчете о состоянии. Цветочная сила рождается вечно.

Это пресловутое время года для обновления: клише, которое по-прежнему многообещающе, даже для тех, кто чувствует себя немного хуже изношенным. В этом выпуске «Pretty, Please» — обзоре находок по уходу за кожей, предметов первой необходимости для хорошего самочувствия и других красивых вещей — бросается взгляд на новые начинания. Есть микротонкая ручка для бровей, позволяющая рисовать волоски, потерянные по юношеской глупости. Созданный художником фильтр для воды, недавно доступный в сдержанном черном цвете, обещает стать талисманом дома. Поднятие настроения достигается с помощью спрея для лица или средства для мытья стекол с мятой. Работы Джорджии О'Киф на бумаге могут подтолкнуть к пересмотру ярких теней для век или найти совпадение с такими же солнечными листами. С тех пор вишневое дерево потеряло свои лепестки, похожие на конфетти, но я заказала на Etsy небольшой букет старинных цветов из бисера — серебряных, похожих на ромашки, с простыми проволочными стеблями. Как говорится: побалуйте себя.

Все продукты, представленные на Vanity Fair, отбираются нашими редакторами независимо. Однако, когда вы покупаете что-то по нашим розничным ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Это была любовь с первого взгляда, если вы в такое верите. Это было чувство (по общему признанию, редкое и странно пронзительное), когда новый спрей CAP Beauty, Серотонер, появился как раз в тот момент, когда в Бруклине распускались листья. Я использовал его один раз, и с тех пор моя рука не переставала тянуться к нему. «Существует историческое представление о том, что тонер снимается и высыхает — второй шаг в трехэтапном процессе ухода за кожей. Я не придерживаюсь этой школы ухода за кожей», — говорит основатель CAP.Керрилин Пеймер, безмятежное присутствие в окне Zoom из ее дома в отдаленной части Калабасаса. (Она и ее муж переехали в Калифорнию в 2020 году, через пять лет после того, как в Вест-Виллидж на Манхэттене открылась первоначальная версия CAP — крошечная витрина с изысканным салоном красоты внутри и снаружи.) То, что она создала, является контрастом. , увлажняющий и жизнерадостный по текстуре: спрей на любой вкус с экстрактами пустынных растений, розы и кокоса, придающий ощущение весенних каникул. Название «Серотонер», подразумевающее повышение настроения, связано с ингредиентом под названием «грифония», предшественником серотонина, который также оказывает успокаивающее действие на кожу. Глаза Пеймера на мгновение выскакивают из кадра. «Мимо ходят койоты, а у нас есть маленькие собачки», — объясняет она, это ложная тревога. Памер настроен на мир природы. Этот дебютный продукт по уходу за кожей, на создание которого ушли годы, и в будущем появятся новые, не содержит синтетики, что соответствует первоначальным критериям, установленным для продуктов, представленных на сайте. Даже система консервантов в серотонере одновременно питает кожу. «Это всегда было моей первоначальной миссией в CAP: просить о чем-то, что, возможно, не является нормой, что немного сложнее, но приносит пользу всем нам».

Для художника, смоделировавшего так много функциональных произведений искусства на основе человеческого тела: диван в форме ноги из ярко-бирюзового винила (ок. 1969 г.); Женская гладильная доска № 1 (2005) в сочетании с мультяшным фаллическим утюгом — приятно обнаружить, что Никола Л.: Жизнь и искусство, авторОмар СосаиХанна Мартин, сохраняет некоторые особенности своей темы в самой форме книги. «Иногда это может быть хаосом. Извините, если заблудитесь», — пишут авторы во вступлении. «Или если в середине предложения перевернуть страницу к изображениям нескольких десятков картин. Но вот каково было узнать о Николе». Соса, креативный директор и соучредитель Apartamento, и Мартин, редактор Architectural Digest, не встречались с самой Николой до ее смерти в 2019 году, через два года после ее первой институциональной выставки в нью-йоркском SculptureCenter. Вместо этого она ярко ожила – для них и для нас – посредством интервью, множества фотографий и своих собственных красочных произведений. (Показанный здесь оранжевый шкаф, ценный предмет в квартире покойного консультанта по дизайну Джима Уолрода, был первой точкой входа для авторов. Он приветствует читателей на первой странице.) Этот «своего рода хронологический журнал для фанатов» представляет собой яркие записи, охватывающие детство. в Марокко, художественная школа в Париже, гедонизм на Ибице и жизнь одного из богемных жителей отеля «Челси». В знак уважения к ее обивке книга имеет мягкую, блестящую обложку, на которой изображена черно-белая фотография тележенщины — произведение, которое она впервые сделала в 1970 году, когда была беременна вторым сыном Дэвидом. В каком-то смысле антропоморфный объект с телевизором посередине был ярким заявлением против объективации женщин. В то же время эта женщина, как и ее создательница, регулярно возбуждается. Цитата Николы в эпиграфе охватывает эту целостность: «Все в конечном счете связано: искусство и жизнь, дети, любовь, ошибки, радости, надежды».